Como produtor de documentários, Kent Jones mergulhou no melhor do cinema mundial e permaneceu envolvido com isso por muitos anos, e não é surpresa alguma que seu primeiro longa-metragem, A Vida de Diane, como roteirista e diretor, quase não tenha influência alguma de outros filmes ou diretores.
A Vida de Diane (2018) é um verdadeiro estudo de personagem sobre uma mulher mais velha, interpretada por Mary Kay Place, de forma bastante incomum e indescritível. Sempre que Diane aparece para nos permitir compreender algo sobre sua vida, o filme pula para frente, para os lados ou para longe de nós, como na vida, e nossa compreensão do que está acontecendo e do que isso significa fica comprometida. O tom aqui é bastante elevado e, às vezes, um pouco difícil, mas o ponto final de toda essa dificuldade é transcendente — ou melhor, algo que vai muito além dessa transcendência.
Diane é vista pela primeira vez dormindo em um quarto de hospital com sua prima Donna (Deirdre O’Connell). Diane está lá para ajudar Donna a morrer, basicamente, mas é Donna que está lá para abençoar Diane com alguma atenção — uma inversão bastante típica deste filme.
Diane é mostrada como uma mulher consciente, que está sempre fazendo listas e visitando seus amigos e familiares, que estão, em sua maioria, doentes. Ela quase nunca é vista em casa. Nunca descobrimos o que ela faz para viver e, às vezes, ouvimos apenas sobre o seu falecido marido. No entanto, aprendemos muito com o relacionamento tortuoso com seu filho Brian (Jake Lacy), que é viciado em drogas. A princípio, parece que o muito egoísta Brian nunca olha para fora de si mesmo e que Diane passa o tempo ajudando os outros.
Houve muitos filmes sobre ter pais detestáveis, mas poucos filmes sobre ter um filho detestável. De qualquer maneira, ter um filho detestável é um destino muito pior, mas não é nisso que Diane está interessada.
Quando Diane vai visitar alguns familiares e amigos idosos, amontoados em torno de uma mesa na cozinha, podemos notar o quanto ela se sente mais confortável, principalmente porque Jones muda para um estilo de edição muito mais rápido, que contrasta com as cenas em que Diane está sozinha.
Place sempre foi escolhida para interpretar personagens de melhor amiga na TV e no cinema, e com Diane isso não é tão diferente. Entretanto, à medida que o filme prossegue, começamos a perceber que Diane nem sempre foi assim. O filme é bastante perspicaz sobre a velhice, porque reconhecemos o quanto as pessoas podem ser diferentes umas das outras ao longo de suas vidas.
O filme muda um pouco quando vemos Diane ir a um bar para se embriagar por causa do seu terrível filho, que desapareceu de repente. Após algumas bebidas, vemos uma Diane completamente diferente — uma Diane que gostava de se divertir e não era tão dura consigo mesma. Embora ela tenha tomado muitas bebidas, a voz de Diane soa clara e calma enquanto ela pede outra bebida, mas a garçonete acha que ela já tomou o suficiente, e ela é basicamente orientada a sair do bar. “Eu lembro de você, Diane”, diz o barman. Nessa linha, podemos ouvir uma reação a essa outra pessoa que Diane costumava ser, assim como podemos sentir que talvez ela não fosse muito diferente de seu próprio filho quando mais jovem.
O cabelo castanho de Diane fica branco. Ouvimos a voz dela se perguntando se deixou o fogão ligado e se tomou o remédio que precisava tomar. Se envelhecermos, provavelmente não pensaremos no melhor sexo que já tivemos ou em um poema que amamos. Quando estamos velhos e ainda nos apegamos à vida, nossos pensamentos podem repousar nas pequenas coisas que, de repente, nos parecem tão importantes.
Diane, às vezes, não é fácil de se entender, mas nunca mente. É um filme que nota coisas e pessoas que geralmente somos treinados a ignorar, e é muito provável que o espectador não o esqueça, mesmo quando a vida de sua heroína finalmente se afasta dela como uma pipa perdida em uma praia de inverno.
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